This volume gathers a surprising and engaging sampling of more than five hundred pieces of printed matter: material that circulated between the 1910s and the 1960s, with prints run of anywhere from a thousand to tens of thousands of copies. These ephemeral, utilitarian publications flooded streets, newspaper stands, bookshops, and homes, in the common aim of disseminating an idealized image of what is considered typically Mexican. Drawn from private collections and the holdings of museums, with no claim to completeness, the material in Mexico, The Land of Charm ranges in size from stamps to posters, and includes supports such as books, illustrated magazines, photography magazines, songbooks and musical scores, almanacs and calendars, tourist guides and maps. The result is impressive, in terms of both individual examples and the collection as a whole: these images are now a part of Mexican history.

Esta publicación reúne una muestra entrañable y sorprendente de más de quinientas imágenes impresas entre las décadas de 1910 y 1960 y que inundaron calles, librerías, puestos de las esquinas y hogares con la idea común de difundir una imagen idealizada de lo típicamente mexicano.
Con base en colecciones privadas y de museos, y sin un afán exhaustivo, Mexico: La tierra del encanto ofrece una parte significativa de impresos de época, desde una estampilla hasta un cartel, pasando por libros, revistas ilustradas, revistas con fotografía, cancioneros y partituras, almanaques y calendarios, guías turísticas y mapas. Sin lugar a dudas, el resultado es impactante, tanto de manera individual como en conjunto, porque estas imágenes ya son parte de la historia mexicana

Desde 1960, la poeta, artista visual y activista Cecilia Vicuña (nacida en 1948) ha traído una perspectiva radical a la relación entre arte y política a través de sus creaciones escritas y artísticas. El trabajo de Vicuña es variado y multidisciplinar, construido a través de palabras, imágenes, entornos y una combinación de lenguajes, soportes y técnicas. Este volumen reúne textos por el curador Miguel A. López, Lucy R. Lippard, Valerie Fraser y Cecilia Vicuña junto con una selección de fotografías y piezas representativas. Esta seleccion muestra el compromiso constante de Vicuña a los temas como el erotismo, el legado colonial, las luchas de liberación, los feminismos, el goce colectivo, pensamiento indígena y la destrucción del medio ambiente.

This book presents a collection, especially contemporary art, that may seem audacious or, perhaps, a postponed project, since it is the representation of a vision; however, an art collection is, at the same time, a hypothesis and many stories. 12 years after the last revision of the collection of this museum, Cien del MUAC explores its artistic and documentary heritage to share with the public works that are already referents of the collective imagination and thought. With the participation of 96 artists and collectives, we selected key works in the history of contemporary Mexican art, with a variety of genres and formats in a period of a little more than half a century. This catalog also includes recently acquired pieces that strengthen the artistic and cultural heritage of UNAM.

Con Cien del MUAC, el museo presenta su colección con un discurso múltipli guiado no por una única línea temática, sino por la relevancia que han adquirido ciertas piezas y creadores en nuestro entendimiento del arte contemporáneo en México. Por esta razón, hemos decidido presentar al espectador (lector, en este caso) con una selección de piezas que consideramos ser parte esencial de la historia de arte reciente. Este archivo incluye piezas realizadas a partir de 1952, un año umbral marcado por el gesto modernizante que fue la construcción de Ciudad Universitaria, pero especialmente del período que le sigue al terremoto político, social y cultural de 1968.

Este libro representa un hito importante en la bibliografía de Cristóbal Hara y, por ende, en la historia editorial de los libros fotográficos, a la que este autor ha aportado algunas de las obras más influyentes de las últimas décadas y que hoy en día se encuentran agotadas. Editado y secuenciado por el propio autor, este libro recoge fotografías que ya forman parte del imaginario fotográfico español, país que siempre tuvo serias dificultades para discernir entre el ser y el parecer; una cuestión ontológica trascendental que, en el caso español, ha derivado en algo idiosincrático.

Las fotografías de Jérôme Sessini sobre el conflicto en Ucrania muestran la profundidad del horror, la violencia y la hipocresía que caracterizan seis años de guerra a las puertas de Europa. "Inner Disorder" reúne fotografías y textos de una guerra marcada al ritmo de la vida, la muerte, el aburrimiento y el silencio en un diseño magnífico del estudio danés Studio Kummer & Herrman.
A veces, un único libro puede resumir un período, un evento, un fenómeno. Solo el talento del autor puede marcar la diferencia. Las fotografías de Jérôme Sessini tomadas durante el conflicto bélico de Ucrania no son bonitas, son apropiadas y necesarias. Cuestionan con un sentido de justicia el horror, la violencia y la hipocresía que caracterizan los seis años de guerra a las puertas de Europa.
"Inner Disorder" reúne fotografías de los momentos más duros y más bajos de una guerra al ritmo de la vida, la muerte, el aburrimiento y el silencio. La proximidad de los eventos no deja respiro al lector dado que la familiaridad de los rostros ilustra descaradamente la banalidad de la guerra. Y, sin embargo, llega a alcanzar un mensaje universal más allá de la particularidad del contexto.
Jérôme Sessini es uno de los fotógrafos más respetados y prolíficos del mundo que trabajan en los afectos sensibles que se ocurren en las zonas de conflicto. Es miembro de Magnum desde el 2016

'Nueva Babilonia: designar o no un trabajo como arte es una decisión táctica' es el catálogo de una exposición que busca evitar el aplanamiento de la heterogeneidad de la obra de Marcelo Expósito durante las últimas casi cuatro décadas. La concepción teórica y la materialización formal son inseparables en su trabajo que hace uso de referencias que no son solo estéticas, sino también críticas, filosóficas, literarias, dramaturgas, historiográficas y políticas, traducidas en modelos de producción artística que incorporan una dimensión pedagógica. Su repertorio de intervenciones públicas incluye acciones políticas, documentalismo y la elaboración de(contra)narrativas, siempre procurando poner al día las invenciones de las históricas vanguardias artísticas.

La exposición "En España. Fotografía, encargos, territorios, 1983-2009" expone varios proyectos fotográficos sobre ciudades y territorios y sus procesos de transformación con el ?92 como momento central. Esta exposición y el libro que la acompaña reflejan, por primera vez, las principales experiencias que han habido en España fruto del uso de la fotografía como instrumento de observación y representación de los territorios y sus cambios. Organizada en torno a tres momentos (la década de 1980, las grandes transformaciones urbanas relacionadas con los eventos de 1992 y la primera década del siglo XXI), presenta el trabajo de casi setenta fotógrafos junto a las publicaciones editadas en relación con los once surveys seleccionados.

"Baylón. Madrid en plata" recopila una selección de obras en blanco y negro del reconocido fotógrafo madrileño Luis Baylón. Las imágenes abarcan los últimos treinta años de su trabajo, un homenaje a las calles de Madrid y a sus gentes.
Lo que se propone aquí no es el clásico juego de mostrar imágenes aisladas a las que se hace dialogar a posteriori, sino de dejar hablar a la secuencia, a esas dos o tres fotos que aparecen seguidas en el carrete, dejando así que el azar se exprese por sí solo, que nos descubra su cadencia, ese sentido que traía sin nosotros darnos cuenta.? La secuencia proporciona una velocidad narrativa que una sola imagen no alcanza, y nos introduce en la verdadera pulsión del fotógrafo en la toma. El medio fotográfico es el más adecuado para intentar dejar patente su potente acción continuada, su misterioso influjo.
Publicar estas secuencias que han conformado este Madrid subjetivo desde 1984 hasta 2017 responde al deseo de culminar una etapa que el fotógrafo percibe como concluida, una reflexión sobre una ciudad que ha cambiado tanto como la manera de captarla, revelada en un negativo que tiene los días contados.